Eine Vortragsreihe zu Zukunftshemen der Darstellenden Künste mit drei Impulsvorträgen und anschließender Diskussion.

“Mit wem und wie wir spielen – Nachhaltiges Programmieren und Kuratieren”

Impuls von Nicola Bramkamp 

Wie gehen wir mit der Ressource Theater nachhaltig um? Wie können wir als Theatermacher*innen den Transformationsprozessen, die auf den Kulturbetrieb zukommen, sowohl inhaltlich als auch betriebsökologisch begegnen?

In ihrem Impulsvortrag beleuchtet die künstlerische Leiterin Nicola Bramkamp die Herausforderungen einer modernen Programmplanung in Hinblick auf soziale und ökologische Nachhaltigkeit.

„The Artists‘ Way Of Life – Lebensform der Zukunft?“ Ein Plädoyer.

Impuls von Alina Gause

Ob Globalisierung, Individualisierung, veränderte Geschlechterrollen oder Burnout – wir brauchen neue Vorbilder für den Umgang mit sogenannten „postmodernen“ Lebensbedingungen. Künstler*innen leben seit jeher so, wie es jetzt von der Allgemeinheit erwartet wird. Daher sollten sie nicht länger als potenziell labile Personengruppe betrachtet werden, die sich ausschließlich der Selbstverwirklichung widmet, sondern als Modernisierungsavantgarde, von der man lernen kann. Zeit für ein neues Selbstverständnis.

“Das Theater um das Geld – Warum Kultur sich immer auszahlt”

Impuls von Wolfgang M. Schmitt

Wer soll das bezahlen? Diese Frage wird immer wieder laut, wenn es um Kultur geht. Theater werden geschlossen, Ensembles und Orchester verkleinert und die Freie Szene bleibt so prekär wie eh und je… Die Rede von den klammen Kommunen beruht auf einem Irrtum, denn Geld ist nicht knapp. Kulturpolitiker*innen wie Kulturschaffende haben offenbar den Kapitalismus nicht verstanden.

The Drip Machine | Kinetische Installation, Gemäldeserie, Performance, 2022

Wir müssen uns Pollock als eine glückliche Maschine vorstellen. Dreibeinig steht die Drip Machine mit pendelndem Farbeimer über einer großen, leeren Leinwand. Das Maschinengehirn empfängt Distanz-Sensorik-Daten und generiert daraus Motor-Melodien für die Aktuatoren, die das Pendel in Schwingung versetzen. Wie bei Max Ernst, Pollock oder Janet Sobel tropft die Farbe in komplexen, zufälligen Mustern auf die darunter bereitliegende Leinwand. Aber das Resultat ist ein radikal Anderes: Die Leinwand verweigert die Farbaufnahme, lässt sie einfach von sich abperlen, ohne die geringste Spur zu hinterlassen. Die Maschine macht weiter, reagiert, tanzt, und erschafft unaufhörlich neue mögliche Bilder – auch wenn nichts bleibt. Ein malender Sisyphos.

Was ist wichtig? Prozess oder Permanenz? Probieren wir es aus!

Der Künstler hält 10 empfängliche Leinwände unter die Drip Machine, und rettet so die Farbe, die Bilder vor dem Verschwinden. Die Maschine macht weiter. Auch wenn etwas bleibt – oder alles vergeht.

Vortrag "Der aufhaltsame Lauf der Dinge"

Eine der größten Huldigungen an den von sich aus gelingenden Prozess ist der Film “Der Lauf der Dinge” von Peter Fischli und David Weiss. Eine halbe Stunde lang gelingt (scheinbar) alles – ganz von allein. Magisch!

Aber so ist es nicht. Nicht in der Welt, nicht in der Kunst. Egal, wie gut die Idee, das handwerklich-technische Können, Planung und Organisation auch sind: Es geht schief. Und das macht den Künstler*innen und das Kunstwerk aus: den scheiternden, widerborstigen Dingen auf die Sprünge zu helfen, sie weiterzutreiben, trotz allem! 

www.leviseur.com

Ist das Theater subventionierte Höhlenmalerei oder unersetzlicher Bestandteil der demokratischen Öffentlichkeit? Sind Theater geschlossene Welten, zu denen viele keinen Zugang finden oder keinen Zutritt haben? Mit dem Haifischbecken extra ziehen wir ins KulturQuartier.

Martina Veh und ihre Gäste richten den Blick aus den Theatern heraus zu denen, die draußen bleiben müssen. Müssen sie das? Musikalische Überraschungen unterbrechen die Debatte.

Bei Regen findet die Veranstaltung in der Wandelhalle des KulturQuartiers statt.

Es ist wieder soweit! Wir freuen uns, Sie zum zweiten PHOENIX Theaterfestival zu begrüßen. Unser Ziel ist das gleiche geblieben: Wir wollen, dass das Schauspiel in Erfurt wieder einen festen Platz bekommt. Wir freuen uns deshalb sehr, in diesem Jahr einen Schritt weiterzugehen und Ihnen ein noch umfangreicheres Programm anbieten zu können! 

Wir laden Sie herzlich ein, auf dem Vorplatz des KulturQuartiers den Start des Festivals mit uns zu feiern. Alle Kooperationspartner*innen – das Kulturdezernat der  Stadt Erfurt, das KulturQuartier Schauspielhaus, das Theater Erfurt, der Thüringer Theaterverband – stimmen mit Grußworten auf das Festival ein. Als Special Guest freuen wir uns auf die Erfurter Breakdance Crew "Nasty Stylistix". Im Anschluss findet die Premiere “WasserKörper” von Andrea Rudolf und ihrem Team statt. Keine Sorge, der Sekt wird fließen!

RISE UP AND SHINE!

Bei Regen findet die Veranstaltung in der Wandelhalle des KulturQuartiers statt.

WasserKörper ist eine Hommage an die Basis unserer Existenz.

Unser Leben beginnt schwimmend - im Fruchtwasser, dann werden wir gewaschen, vielleicht mit geweihtem Wasser getauft. Später plantschen wir und schwimmen, tauchen, genießen und fürchten das kühle Nass. Und was steht an unserem Ende? Inkontinenz und Dehydrierung. Wie Wasser unser Leben prägt und begleitet, sowie umgekehrt unser Lebenswandel das Wasser beeinflusst, erforscht Andrea Rudolf auf der Bühne. Tanzend, singend, sprechend, atmend durchläuft sie einen Lebenszyklus mit Hilfe und anhand von Wasser. Am Ende dieses Zyklus’ steht ein Rückblick auf ganz persönliche Lebensereignisse, die inspiriert sind von der Biographie der Performerin.

So entsteht eine Geschichte in der Geschichte, an deren Ende wieder der Anfang steht: eine Geburt.

Unser Ziel ist es, die Produktion so nachhaltig wie möglich zu gestalten.

Diesem Prozess können alle auf Instagram folgen – habt Teil: @water.images

gefördert durch: Erfurt Landeshauptstadt Thüringen

Die Musiktheater-Combo glanz&krawall beamt Giaccomo Puccinis melodramatische Oper La Bohème aus dem Paris des 19. ins Berlin des 21. Jahrhunderts. Basierend auf Szenen des Melodrams und vor dem Hintergrund aktueller feministischer Positionen formieren sich prekär lebende Frauen und Bühnenkünstlerinnen – Bohèmiennes der Gegenwart – zur SUPERGROUP. Wie Gorillaz, Audioslave, Die 3 Tenöre, nur mit 100 % Frauenanteil. Gegen das schöne Sterben, das Übersehen-Werden, die immergleichen Zuschreibungen und die Beschränktheit einer männlich dominierten (Kunst-)Welt. BOHÈME-PUNK’S NOT DEAD!

Das Verbrennungszeitalter wird bald an sein Ende gekommen sein. Bevor seine Spuren verschwinden, sichert das PARA Emission Evidence Center (EEC) die Beweismittel für den kommenden Prozess gegen die Menschheit. Das EEC ordnet die Asche, inspiziert den Rauch, vermisst den Dunst. Verdächtige emittierende Ereignisse in der Geschichte werden auf dem Vorplatz des Theaters Erfurt nachgestellt und für die zukünftige Gerichtsverhandlung als Beweiskette erfasst. Weshalb rauchten am Horizont Schlote? Warum gingen die Bewohner*innen Londons 1952 mit Fackeln spazieren? Was wird alles verbrannt worden sein? Und wozu? Es entsteht ein Psychogramm des Menschen als Rauch erzeugendes Wesen und eine Sammlung flüchtiger Asservate: säckeweise Qualm, Holzkohlenstaub, brennende Grieben. Zeug*innenaussagen über Ölfeuer, Verbrennungsmotoren, Fleischproduktion, Waldbrände, Heizkraftwerke. Zu einem Zeitpunkt, da mehr und mehr Spuren vertuscht werden, lädt PARA die Toten von morgen zu einer Bezeugung in Rauch ein.

Ein Sprechstück ohne Handlung, ein Schauspiel ohne Bilder. Kein Bild der Welt wollte Peter Handke dem Publikum geben. Ein Affront gegen alle Theaterkonventionen! Serviert werden stattdessen: Beschimpfungen, Selbstbezichtigungen, Beichten, Aussagen, Fragen, Rechtfertigungen, Weissagungen und Hilferufe; das ganze Arsenal der menschlichen – und theatralen – Äußerungsformen. Wie ein heftiger Regenschauer prasseln die Wortkaskaden auf das Publikum herab – einfach, weil es da ist. Denn das Publikum, so Handke, ist das Ereignis. Es hat die Ansprache verdient.

Die Uraufführung 1966 in der Regie von Claus Peymann war ein Skandal und ein Politikum: Das Stück sei ein “Aufstand gegen das Bestehende” meinte Peymann. Und heute? Die Tabus von damals sind keine mehr. Was hat es also noch auf sich mit diesem Stück, das sich direkt an das Publikum wendet, mit ihm spielt, es provoziert und "beschimpft", um sich am Ende doch bei den Zuschauern zu bedanken?

Was will, kann, darf und fordert das Theater und was das Publikum – diese Frage ist heute so zentral wie damals. Gerade in einer Situation, in der das Schauspiel für Erfurt wichtig und unverzichtbar werden soll, stellt der Text grundsätzliche Fragen – und das auf äußerst witzige, unterhaltsame und intelligente Weise.

Das Verbrennungszeitalter wird bald an sein Ende gekommen sein. Bevor seine Spuren verschwinden, sichert das PARA Emission Evidence Center (EEC) die Beweismittel für den kommenden Prozess gegen die Menschheit. Das EEC ordnet die Asche, inspiziert den Rauch, vermisst den Dunst. Verdächtige emittierende Ereignisse in der Geschichte werden auf dem Vorplatz des Theaters Erfurt nachgestellt und für die zukünftige Gerichtsverhandlung als Beweiskette erfasst. Weshalb rauchten am Horizont Schlote? Warum gingen die Bewohner*innen Londons 1952 mit Fackeln spazieren? Was wird alles verbrannt worden sein? Und wozu? Es entsteht ein Psychogramm des Menschen als Rauch erzeugendes Wesen und eine Sammlung flüchtiger Asservate: säckeweise Qualm, Holzkohlenstaub, brennende Grieben. Zeug*innenaussagen über Ölfeuer, Verbrennungsmotoren, Fleischproduktion, Waldbrände, Heizkraftwerke. Zu einem Zeitpunkt, da mehr und mehr Spuren vertuscht werden, lädt PARA die Toten von morgen zu einer Bezeugung in Rauch ein.

Die Festivalwoche ist fast zu Ende. Aber noch nicht ganz:

PHOENIX e.V. meets Traumraum e.V. im KulturQuartier Erfurt e.V.

Wir freuen uns auf Gazelle Reh, Nimbus und Timo Boreas.

#riseupandshine #untermbasssindallegleich

“Moment mal! Was heißt hier klein? Jetzt mal ehrlich. Wir sind vielleicht noch klein, aber unsere Phantasiewelt ist riesengroß!”

Das kleine Wassermonster, der kleine Wassermann und der kleine Fisch kennen sich nicht. Alle drei leben in verschiedenen Geschichten. Sie haben aber viele Gemeinsamkeiten: Sie lieben das Wasser. Sie suchen das Abenteuer. Sie lassen sich nicht unterkriegen und zeigen den Erwachsenen und anderen Kindern, dass man sich vor Veränderungen nicht fürchten muss.

Gelesen werden bekannte Kindergeschichten sowie das 2022 neu erschienene Kinderbuch Axolotl - Das kleine Wassermonster, geschrieben und illustriert von Elena Rath, Jette Friedrich und Ida Habisreuther.

Nach 13 Jahren unter Vormundschaft hat Britney Spears, die Prinzessin des Pop, wieder die Kontrolle über ihr Leben erlangt. Vor Gericht erklärte sie: "Your honor, I'm so angry it's insane...". Wie kommt es, dass Britney – ein weltberühmter Star – zur Sklavin unserer Vergnügungen wurde? Warum sind wir nicht in der Lage, Britney oder andere weibliche Ikonen auch als menschliche Wesen mit Rechten zu sehen? Warum sperren wir Prinzessinnen ein?

Stephanie van Batum, Eva Layla Akiska, Elly Scheele und Anica Happich haben sich zu dem temporären Künstlerinnenkollektiv PHOENIX X BRITNEY zusammengeschlossen. Die Künstlerinnen laden das Publikum ein, Teil ihres Arbeitsprozesses zu werden. Sie lesen Auszüge aus ihrer Stückentwicklung ...Britney One More Time und wollen gemeinsam mit dem Publikum im Anschluss an die Lesung über ihren Arbeitsstand diskutieren. ...Britney One More Time ist ein Stück über Feminismus, Misogynie und Britney Spears.

Die Lesung findet auf Englisch, Deutsch und Holländisch statt.

Die verlorene Ehre des (..) handelt von sexueller Gewalt in der Partnerschaft und die damit verbundene gesellschaftliche Verantwortung. Im Zentrum steht der namenlose Protagonist (..), der sich selbst bei der Polizei anzeigt und angibt, seine langjährige Freundin vergewaltigt zu haben. Inspiriert von Heinrich Bölls Erzählung Die verlorene Ehre der Katharina Blum hat Camilla Gerstner ein Stück geschrieben, das die Themenkomplexe sexueller Konsens und gesellschaftliche Erwartungen sowie die ambivalente Rolle der sozialen Medien auf die Bühne bringt.

Wir wollen mit Ihnen ins Gespräch kommen. Wir setzen uns zusammen, gerne mit einem Getränk – und sprechen miteinander. Wir geben keine Themen vor, sondern reden über das, was Sie gesehen haben, was Sie von uns wissen möchten, was Sie erhoffen und erwarten – zwanglos, direkt und offen.